EL 28 DE DICIEMBRE DESPEDIMOS EL AÑO EN BORIS!!!

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Desde $40.-


Lorena Mayol presenta en vivo y a su manera, “1090 días”, su tercer disco que fue muy bien recibido por la prensa especializada y la crítica en general. Este álbum marca su retorno definitivo al país, luego de haber vivido diez años en España.
El 28 de Diciembre, Lorena desplegará todo su encanto en el escenario de “Boris” y compartirá su talento al interpretar cada una de sus canciones.
Entre los nuevos temas como “Avenida y “Volviendo a casa” también pueden aparecer “Erizo”, “Resbalar” ó “Lastimo tu corazón”, de su disco anterior, “Resbalar”.
Junto a una banda de lujo integrada por Pablo Sbaraglia (teclados, guitarra), Bruguera (bajo), Gustavo Guerrero (guitarra) y Martín Paladino (batería) y músicos invitados que se sumarán a la velada, Lorena tocará las canciones que compuso para “1090 Días”.
Cerrá este gran año con Lorena Mayol en “Boris”, te traerá buena suerte para el próximo.


Lorena Mayol, algo debe tener…
"1090 Días", dijo la crítica:


“Una obra suave, fresca, genuina”
(Diego Mazzei |La Nación Revista)
“La canción “Avenida es una adecuada puerta de entrada al disco “1090 Días”, de una cantante que da para seguir con atención”
(Eduardo Fabregat | “Rebeldes, Soñadores y fugitivos”| AM 750)
"La apuesta de Lorena Mayol es la canción. Tan simple y válido como eso. Composiciones muy claras, donde la gran estrella es su voz"
(Matías Bonelli | El Cronista Comercial)
“1090 días funciona como una crónica de viaje con todo lo movilizante que puede tener la certeza del regreso a casa”
(Sebastián Feijoo | Miradas al Sur)
“Una fresca propuesta de rock y pop respaldada por la producción de Pablo Sbaraglia”
(Eugenia Tavano| Revista Rumbos)
“Un disco de canciones bellas, poderosas y emotivas”
(Revista Gente)
“Una cantante recuperada para nuestro medio y un disco concebido entre Madrid, Nueva York y Buenos Aires, que merece ocupar un lugar destacado en el panorama popero local”
(Rubén Cetrángolo |Diario Popular)
“Un puñado de música pop con personalidad”
(Laura Natale| La Razón)
“Con el piano al frente y la canción pop como referente”
(Juan Andrade| Revista Acción)
“El corazón crudo puesto al servicio de la música y una artista que se presenta transparente”
(Marcelo Maccio| Noticias Urbanas)


“Algunas canciones son mujeres que te quieren para toda la vida. Y uno vive bien dentro de ellas. A las mujeres, a veces, les da por cantar. Las hay que cantan lo que escriben otros. Y las hay que cuentan -como nadie- sus propias canciones. Son cantautoras, o “storytellers” como Polly Jean o Rickie Lee. Sí, de acuerdo, hay muchas. Mujeres. Y canciones. Pero sólo conozco a una mujer capaz de cantar -así- al resbalar dentro de sus canciones. Y de componer algunas de ésas “forever”, nacidas con la intención de quedarse con uno y para siempre… Ella es argentina y se llama Lorena Mayol.” (Alberto Casal | Periodista)


Para ver más comentarios de la prensa acerca de “1090 días” ingresá en:


http://www.reverbnation.com/page_object/page_object_press/artist_1050638

Jueves 1 de diciembre en Quetzal - Palermo

http://www.reverbnation.com/show/5961209

http://www.facebook.com/events/240588266004584/

Revista Noticias Urbanas 15/10/2011

Publicación: 15/10/2011

ARDE LA CIUDAD
Lorena Mayol: “Trabajo con gente que quiero mucho”

Su nuevo CD, 1.090 días, la muestra feliz por el resultado y el
proceso de grabarlo en tres ciudades. “Me salió redondo”, dijo en la charla con Noticias Urbanas, de nuevo radicada en la Argentina.

Por Marcelo Maccio Villegas 
Lorena Mayol acaba de lanzar 1.090 días, un disco que la trae de regreso al país tras estar radicada en Madrid, pero que además la muestra optimista y en su mayor punto musical. Noticias Urbanas dialogó con ella sobre su reciente lanzamiento y sus planes para el futuro, que ya tiene en mente.

–El disco fue gestado entre Madrid, Buenos Aires y Nueva York, ¿cómo fue esa experiencia?
–Fue bastante movimiento, paso a paso y lugar en lugar, muy nómada. Con mucho internet, Skype y disco rígido a cuestas. Llevaba las cosas de un lado a otro, mandaba y recibía, pero fue muy interesante porque pude trabajar y grabar con toda la gente que quería. Yo trabajo con gente que quiero un montón, que son amigos, y eso lo tenía dividido entre Buenos Aires y Madrid, pero con la idea de hacer lo mejor posible en cada lugar. Lo de Nueva York fue por el ingeniero, la mezcla y masterización que quería, que por suerte pude hacerlo, y me tocó conocer otra ciudad, me ligué un viajecito y qué mejor manera que sea por trabajo.

–En todo el proceso participaron muchos músicos, lo contrario a una banda estable. ¿Eso cambió la forma de trabajar?
–Tengo esa forma de laburar hace bastante, porque tengo muchos amigos músicos. Si bien a la hora de tocar en vivo es complicado juntarlos porque cada uno tiene sus proyectos, para grabar es más fácil hacer coincidir los tiempos. Lo bueno de un disco es poder pensar en tal onda de guitarra, y de tus amigos ver quién la tiene, invitarlo y que esté.

–Volviste a trabajar con Pablo Sbaraglia como productor. –¿Qué plus le da su trabajo al tuyo?
–Laburo hace mucho con él, los últimos tres discos los trabajé con él, y me llevo muy bien. Pienso que debería cambiar para probar con otra gente, pero encontrar un socio musical y una persona con quien te entendés tan bien y se pueda laburar tan cómodo no es fácil. Pablo produjo el primer disco, en el segundo fue mitad y mitad, y en este yo tenía la línea y él me seguía. Le da un sonido y un trabajo de estudio muy importante, yo no tengo esa experiencia. Confío mucho en él, en lo que me tira, y está bueno ver las devoluciones. Al ser solista la referencia es uno mismo, entonces el productor sirve porque te da otra mirada.

–Cada vez que se graba un disco se renuevan las expectativas. ¿Sucedió eso con este lanzamiento?
–Sí, me re pasó, y este disco es superdistinto a los dos anteriores. Es un disco de vuelta, cosa que no lo supe mientras grababa, aunque había algo muy fuerte que tenía que ver con el regreso a la Argentina, y estaba dentro de las canciones. Lo planeé mucho más a este disco; es un disco zen, porque tuve que cultivar la paciencia de gran manera para hacer las cosas que quería, incluso para viajar, porque no tengo una multinacional que me banque los pasajes, entonces para todo tuve que esperar. Este disco, si bien es independiente, no fue hecho como los anteriores, sino que me puse objetivos que me llevaran al paso siguiente y las expectativas se renovaban todo el tiempo.

–¿Y el resultado final te dejó conforme?
–Es un disco que quiero muchísimo, es muy luminoso y me salió redondito, estoy muy contenta. Incluso ahora que ya salió empieza la parte de presentarlo, promocionarlo, tocarlo y que empiece a caminar.

–¿Seguís pensando en este disco o ya mirás el que viene, imaginando qué cosas te gustaría hacer y cuáles no repetir?
–Eso lo hago todo el tiempo, tengo muchas ideas y canciones que fui componiendo durante el último tiempo y que van para el siguiente; estoy pensando qué hacer y qué no. Los discos en el tiempo son raros, estás componiendo para un disco futuro, pero presentando un disco que ya pasó, que arrancó hace varios años y ya estás en otro lugar, pero lo acabo de lanzar y tengo que tocarlo y presentarlo y me gusta mucho. Hay que dividirse, a futuro el disco que viene y ahora tocar este. Igual, el próximo quiero grabarlo en el campo, con un estudio móvil y conectarme, salir de las ciudades.

–Las letras son en primera persona, ¿también autorreferenciales?
–Escribo mucho en primera persona pero no siempre son autorreferenciales. Tienen algo de metáfora, una alquimia de cosas. No escribo literal, sino que es la mezcla de situaciones y sensaciones las que me hacen escribir así. Otras veces pasa que son personajes, no soy yo, me inspiro en otra gente, por eso no son siempre autorreferenciales. Me interesa mucho, y lo que más me pega son las relaciones humanas y las personas. Me encantan los mundos de la gente, eso me fascina, y todo el tiempo estoy observando. Incluso les imagino historias a los que me cruzo en un subte.

–Más allá de cada letra en particular, ¿encontrás sentidos que atraviesan el disco entero?
–Hay algo, hay un estar bien, una cosa optimista, incluso naíf en que me conecté demasiado con la parte más lúdica, y eso atraviesa el estar bien, liviano. Este disco es de andar sin equipaje, fuera de tu casa, sin tanto peso, más despojado… del tango y el psicoanálisis.

 

Próxima fecha: 20 de Octubre TERRAZA TEATRO BAR - COMPLEJO LA PLAZA

Hora	jueves, 20 de octubre, 23:00
Lugar	TERRAZA TEATRO BAR - COMPLEJO LA PLAZA AV CORRIENTES 1660 Buenos Aires, Argentina
Creado por	Agencia WoW
Más información	LORENA MAYOL presenta de manera acústica su nuevo y flamante disco 1090 DIAS, junto a su banda. Es el comienzo de una serie de conciertos que la llevaran por todo el país! Entradas $ 30 por http://www.plateanet.com/Obras/lorena-mayol o5236 3000 begin_of_the_skype_highlighting            5236 3000      end_of_the_skype_highlighting       No te la pierdas!! CAPACIDAD LIMITADA!

“COME TOGETHER” x LORENA MAYOL (RADAR - PAGINA12)

DOMINGO, 25 DE SEPTIEMBRE DE 2011

FAN > UNA MUSICA ELIGE SU CANCION FAVORITA: LORENA MAYOL Y “COME TOGETHER”, DE LOS BEATLES

Shhhh trum bummm rrrrrrr

 Por Lorena Mayol

¡Qué bueno volver a escuchar “Come together”! Una vez, otra más y mil veces, como si fuera nueva. Hasta rayar el vinilo. Hasta estirar las cintas del casete TDK que me grabó mi amigo Leo, una tarde cuando volvimos del colegio. Siempre ponía rewind para poder escuchar de nuevo ese bajo y esa voz que me parecía de otro planeta, haciendo “shhh”, como una percusión, yendo de un lado al otro del estéreo. Era algo totalmente nuevo, con una libertad para usar la voz de una manera que, hasta ese momento, nunca antes había oído.

Ese arranque de Abbey Road me partió la cabeza. Yo venía de una casa-caja de música, en la que se tocaba la guitarra y se cantaba todo el día, pero sólo en castellano: el inglés era un idioma imperialista y mis padres renegaban de sus orígenes ingleses. Hablamos de los ‘70, mucho folklore, canciones de protesta, cantautores militantes y curas tercermundistas, que eran lo que más se acercaba al rock. Mis viejos me las dejaron cerquita cuando nací, atrás del biombo, en el departamento de un ambiente de la calle Jean Jaurès. Ahí nomás, donde podía dormir tranquila escuchando las guitarreadas trasnochadas que quedaron en mí para siempre.

Por suerte mi viejo, amante de las grandes comuniones populares, supo descubrir a Charly García en medio de todo eso. Y así pude acercarme a Sui Generis y luego abrir la puerta para entrar en el mágico mundo de Seru Giran. El Flaco y su “Cantata de puentes amarillos”, Moris, más tarde llegarían Los Abuelos, Fito, Celeste y el resto de la música que fue acompañando mis días. Pero la historia que estoy contando sucedió antes de que el rock se llevara todo mi corazón. Esa tarde, cuando vino Leo con su casete a mi casa y lo puso, casi me muero. ¡No lo podía creer! No se asemejaba a nada de lo que yo conocía. No entendía bien de qué se trataba, pero era increíble: estaba como desarmado, pasaban cosas por todos lados... Lo escuché sin parar durante semanas y semanas.

Fue un momento de revelación: supe lo que iba a hacer el resto de mi vida. A partir de allí yo sería música de rock, acababa de decidirlo, lo intuía. Y los Beatles me lo estaban confirmando de una manera hipnótica. Con ese “shhhh-trum-bummmm-rrrr”. Cada cosa se correspondía con la otra: la voz, el bajo, los toms, los platillos... La ausencia del hi hat como tal, el tempo, esas violas, el reverse, el mantra final... Cada cosa en su lugar. Cool y afiebrado a la vez.

Y ahí estaba yo, preparándome para lo que vendría después y que no iba a abandonarme nunca. No entendía las palabras y no me importaba. Estaba escuchando música sin saber qué decía le letra, pero me estaba partiendo el cerebro. Creo que lo más impactante fue eso: al no entender el idioma, tenía tanto peso la música que no podía dejar de prestarle atención, no había escapatoria posible. Efectivamente, era otra forma de hacer canciones. Fue un click o, más bien, ¡un crac! ¡Ese disco! ¡Y esa canción! Qué comienzo, por favor... Lo vuelvo a escuchar hoy y me sigue sorprendiendo, como si no la conociese de memoria, con el miedo tal vez de habérmela olvidado, de haber pasado por alto algún detalle. Y me vuelvo a emocionar, en el mismo sitio. Pasa el tiempo y cada vez me gusta más.

Después me enteré que esa canción la había escrito John para la campaña política de Timothy Leary, que se candidateaba a gobernador de California en 1969 contra Ronald Reagan. El eslogan de la campaña era “Come together, join the party”. Cuando Leary se bajó de la candidatura, Lennon le cambió la letra y la onda para incluirla en Abbey Road. También supe que John había tenido problemas con la frase “here come old flat top”, de la canción “You Can’t Catch Me” de Chuck Berry: el tema le valió una demanda que años después lo llevaría grabar el disco de covers Rock’n’Roll.

A partir de aquí me volví súper beatlera. Y entré a ese mundo infinito a través de su último disco de estudio, ya que Let it be, que salió después, había sido grabado antes. Para Abbey Road, a pesar de que ya estaban muy mal entre ellos, habían vuelto a convocar a George Martin para trabajar como en los “viejos tiempos”. Eso me sorprendió aún más, porque el nivel creativo que habían conseguido en ese álbum, mientras estaban a punto de separarse, era increíble.

Tuve la suerte de verlo a Paul dos veces en vivo, una en Madrid y otra en Barcelona. Pero, a pesar de haber quedado extasiada después de ver a un beatle rockear como lo hizo él, no pude escuchar “Come together” en vivo.

Mientras escribo esto me río, porque no hay tantas cosas en esta vida que me provoquen lo que me provoca una hermosa y simple canción. Supongo que es por eso que me dedico a la música, por la magia que tienen esos tres minutos para mí, porque aún hoy me parece increíble poder sintetizar en tan poco tiempo algo que llegue tan profundo. Gracias a “Come together” y a todas las canciones de mi vida, las que ya llegaron y las que aún están por venir.

Lorena Mayol sigue presentando en vivo su disco 1090 días. El jueves 29 de septiembre, a las 23, lo hará en plan acústico en el Terraza Teatro Bar del Complejo La Plaza.

Come together.

Grabada a fines de julio de 1969, “Come together” es el primer tema del penúltimo disco de estudio de los Beatles, Abbey Road, lanzado en septiembre de aquel mismo año. Ahora puede escucharse casi como el canto del cisne de la banda, pero entonces sonó como una demostración más de su frescura y brillantez. Un año después de haber registrado el tema en cuestión, Paul McCartney declaraba en el Evening Standard de Londres: “Me encantaría que los Beatles estuvieran en su mejor forma y fueran tan productivos como antes. Pero las cosas han cambiado. Somos todos individuos. Ni siquiera en Abbey Road hacíamos armonías como antes. Es triste. En ‘Come together’ me habría gustado cantar la armonía con John, y creo que a él le habría gustado también, pero me sentía demasiado incómodo para pedírselo, y en esa situación no trabajo todo lo bien que soy capaz”. Compuesta originalmente por Lennon, la canción luego incorporó algunos arreglos gentileza de McCartney y, como de costumbre, llevó la firma de ambos en los créditos. “Come together” fue interpretada por artistas como The Supremes, Tina Turner, Aerosmith, Eurythmics, Michael Jackson y Soundgarden, entre otros.

Entrevista en el Si! de Clarin

Música
ENTREVISTA
"Hago un pop punk y amoroso"
Lorena Mayol habló con el Sí! de 1090 días, su último disco, lanzado este año. El jueves 29, Lorena lo estará presentando en el Paseo La Plaza.

25.09.2011 | Por Juan Göttling jgottling@clarin.com

"1090 días" ese el tercer álbum de Mayol. Fue producido por Pablo Sbaraglia y mezclado por Héctor Castillo.
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Lorena Mayol
Ni bien volvió de Madrid, Lorena Mayol editó su tercer álbum: 1090 días. "Estuve contando como presa, día por día", le cuenta Lorena al Sí! y luego explica "no veía la hora de llegar acá con el disco terminado y sacarlo". En comparación con Mío (2001) y Resbalar (2006), Mayol dice que este disco es "un poco más liviano".

-¿Por qué?

-No por poco laburo, este costó mucho más esfuerzo. Es porque lo compuse en una etapa más optimista, estoy mejor plantada y sé lo que quiero. Tiene sus cosas, pero no tiene partes opresivas ni muy melancólicas como los discos anteriores.

-¿Cuál es tu estilo?

-Hago pop punk amoroso. Tengo una cosa un poco naif y un poco popera. También está mi veta punk. Como en el tema Avenida que es medio punk y neurótico; pero con buena onda, por eso amoroso.

-¿Hay un cuarto disco en puerta?

-Vengo componiendo y pensando en cómo será. Tengo bastantes ideas, va a venir por un lado distinto, bastante despojado, no tanta producción como 1090 días. Quiero ir a grabarlo al medio del campo.

Ahora Lorena se presenta como solista, acompañada de cuatros músicos (en bajo, guitarra, batería y piano). Pero en los '90, ella formó parte del grupo Carmelas con el que editó el álbum Carmela (1995).

-¿Extrañás estar en banda?

-Si, así como cuando estaba en las Carmelas puteaba como loca, a veces lo extraño. Me apoyo en mis músicos, trato de trabajar como si fuéramos una banda. Crezco con sus opiniones. Aunque gran parte del tiempo estoy sola llevando adelante mi proyecto.

El próximo show de Lorena será el 29 de septiembre, a las 23 en el Terraza Teatro Bar (Complejo La Plaza, Av. Corrientes1660). Hasta fin de año la cantante tocará en Capital, luego planea salir de gira por el país, y por el mundo. "Me gusta la posibilidad que te da la música: agarrar una guitarra y recorrer el mundo y conocer personas y crecer", cuenta Mayol. ¿Posibles destinos? "Me encantaría conocer Japón. Otro lugar: México, tengo varios amigos ahí".

Video Avenida en WebTv
http://www.si.clarin.com/pantallas/Lorena-Mayol-Avenida_3_560973907.html

Próxima fecha: 29 de Septiembre TERRAZA TEATRO BAR - COMPLEJO LA PLAZA

Hora	jueves, 29 de septiembre, 23:00 - 30 de septiembre, 2:00
Lugar	TERRAZA TEATRO BAR - COMPLEJO LA PLAZA AV CORRIENTES 1660 Buenos Aires, Argentina
Creado por	Agencia WoW
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Revista La Nación por Diego Mazzei

Esta es la Reseña del disco que salió ayer en la Revista La Nación

Presentando 1090dias en "Contrareloj"

Acá les dejo un videito de cuando estuve presentando el disco en "Contrareloj"

1090dias llega a Mendoza!!! Revista Rumbo - Diario Los Andes

Acá les dejo la reseña del disco que salió en La Revista Rumbos del  Diario Los Angeles (Mendoza)

Asi se hizo 1090dias - Primera parte (Buenos Aires)

Este es un videito casero hecho con mi camarita de fotos editado por Sebastián Gutiérrez. Es el back de la grabación del disco... muy gracioso!

Fui grabando todo el recorrido d 1090dias con camaras de fotos home con distintos formatos y ahora armarlo es un lio...  Espero poder juntar el resto de los pedazos...

Por ahora les dejo este, espero q lo disfruten!

"Volviendo a casa"

Un regreso a la Argentina cantado en “1090 días” - Diario El Atlántico de MDQ

Acá pueden leer la entrevista que salió ayer en El Atlántico de Mar del Plata

Lorena vuelve al país natal con álbum nuevo y desafíos musicales

Lorena Mayol presenta su tercer disco solista. Luego de vivir casi diez años en España, la cantante volvió al país para producir el álbum. “Avenida” y “Las cosas que amas” son dos de los temas del CD que ya suenan en las radios nacionales

Lorena Mayol transmite con su música y su dulce voz la pasión de “1090 días” de trabajo, composición y producción y el regreso a su país natal. Se trata de un material discográfico -el tercero de su carrera solista- que refleja su crecimiento como artista y el resultado de animarse a distintos desafíos en otras tierras. 

“1090 días” fue para la cantante un proceso interno de maduración que la trajo de vuelta a casa, luego de vivir nueve años en España. El recorrido del regreso fue largo, entre el tono alegre y casi burlón de “Avenida”, el primer corte de difusión y la profundidad de “Las cosas que amas”.

Los temas aparecieron entre Madrid, Buenos Aires y Nueva York, donde grabó junto al productor Pablo Sbaraglia (Indio Solari, Man Ray, entre otros) y al Ingeniero Héctor Castillo (David Bowie, Bjork, Gustavo Cerati, entre otros).

Fernando Lupano, Jorge Minnisale, Gaspar Benegas, Pablo Sarcos (Sarcófago), Pablo Sbaraglia, Martín Bruhn, Marina Sorín, Luca Frasca, Vivi Rama, Juan Cruz Peñaloza y José Gómez fueron algunos de los músicos que participaron en la grabación.

Mayol expresó a El Atlántico que“1090 días” es un disco sobre su regreso a la Argentina. El primer material (Mío, 2001) lo grabó en el país, el segundo (Resbalar, 2006) lo produjo en Argentina y España. Para el tercer disco volvió a los estudios argentinos.

“Es otra cosa, más maduro. Uno ya sabe lo que quiere, se trabaja mejor porque a lo largo de este tiempo también aprendí muchas cosas”, comentó sobre este nuevo material que se puede conseguir en todas las disquerías del país.

-¿La cultura española con la que conviviste en estos años incidió de alguna manera en la composición o la música del disco?

-Sí, muchísimo. El disco anterior fue “Resbalar” y fue como dejarse llevar por la vida, conocer otros lugares del mundo. En este estoy más centrada. Y en cuanto a lo compositivo tiene algo más liviano, salí un poco del tango y de la melancolía, esa cosa como muy argentina y estoy más fresca. Gran parte de eso me lo dio España.

-¿Por qué elegiste “1090 días” como título del álbum?

- (Piensa y sonríe.) Hay muchas cosas ahí metidas. Son casi tres años (1096 días), es el tiempo que tardé desde que hice la primera canción del disco hasta que estuviera masterizado, terminado y empaquetado para salir a la luz. Fue un disco de mucho tránsito, estuve entre Buenos Aires, Nueva York y Madrid, presenté nuevos shows, trabajé con personas diferentes. Tiene que ver con la parte de movimiento y del tiempo, los lugares. Además es una parte de la letra “Volviendo a casa” que me gustó como sonaba y me pareció que tenía que ver con lo que quería transmitir.

-Las letras y la música trasmite un mensaje optimista. ¿Quisiste trasmitir un mensaje más positivo con este álbum?

- Es optimista, más liviano, más fresco. Estoy contenta y tranquila con lo que estoy haciendo. Eso en el disco esta plasmado en las composiciones, es muy positivo. Me dicen que es muy naif. Pero también tiene una balada de amor bastante triste y otros temas melancólicos. Pero en general sí, el disco es muy positivo, activo, con el que me animé a jugar con la voz, con los sonidos, menos contracturada.

-¿Qué te inspira a la hora de componer las letras?

-En general son sensaciones que disparan una frase. Y cuando tengo la frase el resto va saliendo solo pero trabajándolo, por su puesto. Tardo más con algunas canciones, doy vueltas y otras son como más redonditas, salen de una.

-¿Cuál es el secreto para seguir creciendo en el mundo de la música pop y llegar al tercer disco? ¿Cuál es tu propuesta para el público?

-Amor por mi trabajo, aunque a veces las cosas no salen como uno espera. Pero hay algo más fuerte que todo esto: lo que a uno le gusta hacer, lo que no podés dejar de hacer a pesar de todo. Lo importante no es la fama. Te mueve el hecho de hacer lo que te gusta. Tiene un contacto, una magia, tiene el disfrute de lo que uno hace cuando tiene una canción que se conecta con eso. Para mí es muy satisfactorio. Tiene una recompensa grande que me permite hacer con todo lo que quiero. Lo otro (la fama) se hace desde otro lugar, cuando la música comienza a expandirse por distintos lugares y la gente te empieza a conocer.

Por Clara López Tonón
clopez@diarioelatlantico.com

Avenida en MUCH MUSIC, CM & HV1!!!!

Avenida ya llegó a los canales de videos!

Anda x Much Music, CM y HV1, pronto en Q y en MTV!!!!

y si no querés esperar miralo acá! besos!

Estuve presentando 1090dias en Cienradios.com

Acá pueden ver la linda entrevista que me hicieron los chicos de Cienradios.com


Entrevista Parte 1

Entrevista Parte 2

1090 días llega a Rio Negro

Lorena Mayol acaba de editar un nuevo disco, titulado "1.090 días".

Esta notable vocalista publica su tercer CD en el que incursiona en un terreno de pop más indie, siempre poniendo su destacada voz por encima de los arreglos instrumentales confeccionados por Pablo Sbaraglia.

A lo largo de su carrera, Mayol sumó su voz en innumerables discos de amigos que hoy la acompañan en esta aventura musical, entre los que se cuentan Sarcófago en guitarras, Fernando Lupano en bajo, Jorge Minissale y Gaspar Benegas en guitarras.

Luego de integrar el combo femenino Carmelas, Mayol editó dos álbumes solistas "Mio" y "Resbalar".

Diario de Rio Negro

Avenida en TKM! Votala!!!

La canción Avenida fue elegida en TKM como promo!!!
Podés entrar y votar!!!

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DE VUELTA A CASA EN UN DISCO x Sebastián Feijoo

Lorena Mayol
1090 días 
DBN
Mayol vivió en España, le dio vida a este disco entre Buenos Aires, Madrid y Nueva York y ya está radicada nuevamente en nuestro país. De alguna manera, 1090 días funciona como una crónica de viaje con todo lo movilizante que puede tener la certeza del regreso a casa...


Discoteca del Sur - Diario Miradas al Sur

1090 dias intimo en Le Bar

El miércoles hicimos una fecha sorpresa con Gustavo Guerrero en Le Bar.

Hermosa noche con rica comida, show íntimo y amigos

Aqui algunas fotitos!

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.275159449177101.87813.100000491444196&type=1

REVISTA ACCION por Juan Andrade

1090 dias 

Lorena Mayol

Según la cantautora, 1090 días no es un título caprichoso: refleja el tiempo de maduración personal que desembocó en su tercer disco. Con el piano al frente y la canción pop como norte, por momentos remite a Regina Spektor. Producido por Pablo Sbaraglia, cuenta con invitados como Sarcófago, Fernando Lupano y Gaspar Banegas. Las melodías ligeras y las letras reflexivas de Mayol alcanzan picos altos como "Sos" y "Las cosas que amas". 

1090 días, de Lorena Mayol

El nuevo trabajo de la cantante y compositora es uno de los mejores lanzamientos pop de este año.

Por Marcelo Maccio Villegas

"1090 días" es el nuevo disco de Lorena Mayol, "EL" disco. Gestado entre Buenos Aires, Madrid (donde Mayol está radicada) y Nueva York, y producido por Pablo Sbaraglia, el nuevo trabajo de la cantante y compositora se posiciona entre los mejores lanzamientos del género pop que sucedieron en el último año.

Doce canciones le bastan a Mayol para transmitir lo que quiere. Comenzando por “Volviendo a casa”, un tema que adelanta lo que se vendrá en las piezas siguientes: el corazón crudo puesto al servicio de la música y una artista que se presenta transparente.

Con una poesía que parece naíf, Mayol en verdad se entrega entera a un disco que, con sus altibajos incluidos, resulta agradable de principio a fin. El CD es, además, el pasaje de regreso de Mayol a la Argentina, aunque ella manifieste su deseo de seguir cruzando al Viejo Continente para subir al escenario.

“Cada día que te veo saltan de mis ojos estrellitas de colores/ cada día que te veo siento esa extraña sensación”, canta Mayol en “Estrellitas de colores”, tema en el que también toca el piano, construyendo uno de los mejores pasajes de 1090 días.